Rdress, Switzerland brand, 2018 fashion summer in colors with more artworks. Major brands always delayed. [En - It]

Rdress défilé in Montecarlo, 2016. ©2013-2018 by LM company.

A very curious provocation was born, which the brand Rdress of LucaMartini fashion house, had already announced under his breath a few years ago. Apparently, this prediction proved to be correct and the alignment of the major fashion and accessory brands, in the direction of color and use of artworks, is in a phase of full expansion.

Yes sure! But we ask ourselves a few questions: why was this trend largely snubbed by the main fashion buyers, when it was first proposed in 2013 by the LucaMartini fashion house?

And then: are they really artworks those depicted in the flashy outfits proposed by the noble clothing majors?

Versace summer 2018.

In the images that we have included in this post, we can all make some more or less correct ideas in this sense, but the only brand that certainly uses original and authorized works of art, with a very precise concept since 2013, is only Rdress. We talked about it several times, but we feel once again involved in what seems to be a crusade of the young Swiss fashion house, both from the artisan, artistic and ethical point of view. We addressed the two questions to the Rdress stylist and chief manager.

Gucci summer 2018.

"... on the merits of the decisions of international buyers, I can say that they all answered that it is not the target of retailers or the public they serve ... Probably, they dress more frequently the funerals, rather than the people they see and live in color ... There is no way to deal with these buyers ... simply after saying NO, they do not motivate most of the time ... ", replies Martini.

Rdress, "Il Tempo", one of new tubino's collection 2018.

And he continues: "... I would like to understand, now that Versace, Gucci, D & G, have thrown themselves on our vein, for another detail well, those are not works of a real artist, but illustrations ... I would like to know the answer of buyers that now are seen invaded by these clothes, very similar to those that we propose since 2013 that are original with original works of art and not bad copies on bags of 2500 euros like those that someone peddles for innovation between art and fashion ... Dear buyers, do you buy these brands now ?! You will be distributing !? You will look at who opened the way originally or once again, only to your wallet !? Go back to the real fashion artisans, instead of chasing only money! ".

Martini's answer leaves no doubt of interpretation; it is evident that there is some non-ethical mixture between those who propose fashion in new collections and who then distributes it to make it to single-brand and multi-brand stores. Fashion becomes more and more synonymous with "wild copy", rather than originality and concept, when theoretically a designer or designer should be more original than the other competitors, without allowing himself to brutally copy for you to sell only thanks to the "name" that precedes the collections.

[IT]

Nasce una provocazione molto curiosa, che il brand Rdress di LucaMartini fashion house, aveva già preannunciato sottovoce, qualche anno fa. A quanto pare, questa previsione si è rivelata corretta e l'allineamento dei maggiori brand di moda ed accessori, nella direzione del colore e dell'uso di opere d'arte, è in una fase di piena espansione.

Si, certo! Ma ci facciamo alcune domande: per quale motivo questa tendenza è stata largamente snobbata dai principali buyers di moda, nel momento in cui è stata proposta già nel 2013 dalla fashion house LucaMartini?

E poi: sono davvero opere d'arte quelle raffigurate negli sgargianti outfit proposti dai blasonati major di abbigliamento?

Nelle immagini che abbiamo inserito in questo post, tutti noi possiamo farci delle idee più o meno corrette in tal senso, tuttavia l'unico brand che utilizza certamente opere d'arte originali ed autorizzate, con un concept ben preciso fin dal 2013, è solamente Rdress.

Ne abbiamo parlato più volte, ma ci sentiamo ancora una volta coinvolti in quella che sembra essere una crociata della giovane fashion house svizzera, sia dal punto di vista artigianale, artistico ed etico.

Abbiamo rivolto le due domande proprio allo stylist e chief manager di Rdress. "...nel merito delle decisioni dei buyers internazionali, posso dire che ci hanno risposto tutti quanti che non è il target di retailers né di pubblico che loro servono...Probabilmente vestono più frequentemente i funerali, piuttosto che le persone che vedono e vivono a colori...Non c'è modo di confrontarsi con questi buyers...semplicemente dopo aver detto NO, non motivano il più delle volte...", risponde Martini. E continua: "...vorrei capire, ora che Versace, Gucci, D&G, si sono buttati sul nostro filone, per altro precisiamo bene, quelle non sono opere di un artista reale, ma illustrazioni...vorrei sapere la risposta dei buyers che ora si vedono invasi da questi abiti, molto simili a quelli che noi proponiamo dal 2013 che sono originali con opere d'arte originali e non male copie su borse da 2500 euro come quelle che qualcuno spaccia per innovazione tra arte e moda...Cari buyers, ora li comprate questi marchi?! Farete distribuzione!? Guarderete a chi ha aperto la via in origine o ancora una volta, solamente al vostro portafoglio!? Tornate a guardare ai veri artigiani della moda, invece di inseguire solamente il denaro!". 

La risposta di Martini, non lascia adito a dubbi di interpretazione; è evidente che c'è una qualche commistione non proprio etica, tra chi propone la moda nelle nuove collezioni e chi poi la distribuisce per farla arrivare ai negozi monomarca e multimarca. Moda diventa sempre più sinonimo di "copia selvaggia", piuttosto che di originalità e concept, quando teoricamente uno stilista o un designer, dovrebbero essere più originali degli altri competitor, senza permettersi di copiare brutalmente per voi vendere solo grazie al "nome" che precede le collezioni.